ANATOLY GITBERG – DER KÜNSTLER DES GLÜCKLICHEN SCHICKSALS
Wenn Anatoly Gitberg arbeitete, war er immer fröhlich. Und er arbeitete immer. Er zeichnete, malte, modellierte, entwarf, phantasierte. Überall lagen Stapel von Zeichenpapier, die Bleistifte waren scharf gespitzt, sie standen immer um Gitberg herum, genau wie Hartfaserplatten, grundiert und gerahmt. Er nahm eine nach seiner Wahl oder hat zufällig eine genommen und hat gearbeitet. Er zeichnete in speziellen Blankobüchern, egal, wo er war, z. B. wenn er im Künstlerbeirat saß oder am Festtisch, oder wo er sich im Moment befand. Und immer mit Vergnügen, als hätte man den schmerzhaften Zustand der Kreativitätsqualen nie gekannt.
Anatoly Gitberg hat sehr früh und sofort als Künstler Gestalt angenommen. Das Phänomen von Gitberg ist, dass Kreativität für ihn immer eine Freude, Vergnügen und Glück war. Es wurde nie in einen Golgatha, in eine Qual, in eine Verzweiflung, in unerfüllte Hoffnungen verwandelt. Es war alles möglich, alle Absichten, alle Experimente, die vermessenen Ideen bewegten sich sofort zu Hartfaserplatten, Papierblättern, Frühstücksbrettchen und Räumen. Er wusste immer, dass er alles ausdrücken würde, was er wollte und wie er wollte. Und alles würde ihm gelingen.
…und natürlich eine erstaunliche, unerhörte und beispiellose Arbeitskapazität…
Anatoly Gitberg arbeitete so natürlich, wie er atmete, wie er lebte. Das Phänomen von Gitberg ist, dass die Person und der Künstler darin in gegenseitigem Verständnis und in gegenseitiger Übereinstimmung waren. Die Person war offenherzig, großzügig und vergnügt. Liebe und Freundlichkeit zu allem, was ihm umgab, waren die Form seines Lebens, seine Weltanschauung.
Er war nie allein, unteilbar mit der Familie, Mila, Töchter, Pudel Arto; immer unter Freunden und nicht unbedingt alle davon Künstler: Physiker, Schauspieler, Architekten – alle zusammen haben sich in seinem Haus getroffen und gelernt, sich nur unter der Aufsicht eines wohlwollenden Meisters zu kennen. Und nicht nur Freunde, sondern Bekannte und Fremde (offenes Haus), sie lernten sich bald kennen und wurden Freunde und Stammgäste zu Hause und im Atelier.
Immer zur Kommunikation da, unendlich herzlich und überraschend glaubend, dass jeder, der hereinkam, sowohl Zeit als auch Aufmerksamkeit verdient – so war Gitberg.
Und es gab immer Zeit und Aufmerksamkeit. Irgendwie hat er alle in sein Herz geschlossen.
Irina Lavrowa
Irina Igorewna Lavrowa (1931–1999) – Malerin, Mitglied der Union der
Künstler der UdSSR. Sie schuf Gemälde und skulpturale Reliefs in der
Architektur, am häufigsten in Zusammenarbeit mit Igor Pchelnikow.
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Irina Lavrowa. |